浮生记

这次又想写这个题目了

作为这学习论文的题目

作为一个国际的动漫爱好者

作为一个深入了解动漫发展与起源的人

作为一个从东京这个日本动漫的心脏回来的中国人

—————————————–以下是收集的一些资料

中国动漫与日本动漫的发展历史*

动漫的起源与发展(中国)
http://zhidao.baidu.com/question/35989275.html

动漫什么时候起源的(日本)
http://zhidao.baidu.com/question/622850.html?si=3

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这次所要表明的是中 日 美 之间动漫的区别 以及中国真正所缺少的东西

中国

49-55年：初创期。

关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。
56-60年：辉煌期。

从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之.
61-65年：

曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。
76-84年：

延续期。这一个历史时期，拨乱反正。对应于艺术事业，当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。好一点的比较少，例如：《哪吒闹海》、《三个和尚》。
85-91年：

衰退期。在这一历史时期里，我国的动画事业只剩下吃老本的份了。
92-06年：

复兴期。在互联网普及的时代里，各种制作技术被应用到动画制作中来，这个时候的作品五花八样，而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片，益教类型的：《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。
07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发！！《快乐星猫》这部动漫系列，将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣！很讨人喜爱！希望这部动漫，能带动国产动漫产业发展！

日本
日本动画已有八十年的历史，其可分为七个阶段：
一、 战前草创期
战前草创期–由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、 战后探索期
战后探索期–由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、 题材确定期
题材确定其（第一次动画热爆发）–自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（character design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、 画技突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）–自1982年《超时空要塞》（macross）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士z》和《机动战士zz》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士z gundam》及《gundam zz》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、 路线分化期
路线分化期（成熟期）–自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士gundam-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期–自1993年到2006。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（ghost in the shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

七 恶搞与延续期

这一阶段是2006-直到今天 产生去许多恶搞以前经典动漫的剧情 剧情好的动画很少 不过ova的质量都很不错 2008年4月又出了2部3d的ova (有些动画也更风恶搞加入了触手的镜头)不过画技还是不断提高 最近的几月的新番有几部的剧情 摆脱了原本的轨迹 感觉还不错 不过这期间好的作品也是有的.不过恶搞动画的吹件也侧面的反映了日本剧本的干枯吧 (次第七点是本人加进去的- -)

日本动画是他们战败后的精神支柱 而我们的动画一开始只是探索

如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？

中国的动画在50岁以上的年龄层次来看(大概就是80年左右我们这代的家长)

就拿我爸爸来说,动漫对他而言还停留在60~70年代的观念(是虚构的)如此简单的想法.中国教育部门定的教育计划什么都有,就没有具体教我们要有自己独立思考的能力,当某位有点地位的人说出的话就将成为标准,之后任何事物都不能逾越那个标准

60岁以上 98.8%没有自我独立思考的能力

50岁~60岁 是90% 我爸爸和他朋友竟然回对一个自己也不清楚的西藏问题在那讨论半天最后结果是 西藏那没钱所以抢银行- - 还说的很投机呢 我看的没想法了

40岁~50岁 是 85%

30岁~40岁 是75%

20~30 是60%~70%

16~20 是 80%~65%

14-16 是 90% ~80%我妹妹嘛..已经完全的动漫中毒 问他喜欢什么动画?"<吸血鬼与十字架>! " 为什么? "玉姐样! 不过我想做腐女."

10-14是 80%~98%

不要误会 我说的独立思考的能力是只在遇到问题时候不求助别人而自己思考如何解决,可以利用什么方法和途径.

中国的动谩迷与日本的动漫迷之间的差距

先说日本

日本是个时间如金的国家 去过一次东京的我十分深刻的体会到了 他们那电车的时间连一秒都不会差 公交车到发车时间看到你来了不会等你在直接开走. 吃饭到预定时间没有到饭店直接把你位子取消掉,就算只有你一位客人.

但是他们会排5个小时的队去看taf的动漫展 平日里十分紧张的他们到双修日就会放松自己 动漫 就是他们发泄 放松与放纵自己的一个重要的"场所" 他们会花平时节约下来的钱买动画cd ova 漫画书 等等动漫周边

再说中国

中国的盗版猖狂 连日本的动画也盗连 本人看的也是在线免费的资源 或者迅雷下载的 去秋叶原买书只买一些绘画过程 或转一下纽蛋 不会去买什么漫画之类的东西 应为我知道 中国网络上也可以看到 好的漫画直接收集图片要比书来的容易保存 画册也是.我没有十分追过什么东西或人物 只是把他们的东西记忆在手指间.好的动画回找高清晰资源下下来放进移动硬盘 但是除了我之外中国也有许多的狂热爱号者 会去买周边和动漫的cd之类的.但是在上海有动满方面的展览时 跑去一看..连个队只要排个10~20分钟就好进去了(本来以为很长了..taf回来后觉得…….)

再谈到c73 c72 都只发布同人画册(本本都带h) 和游戏之类的东西 因为我住在上海所以还不是很了解.不过这就是我所知道的中国动漫爱号者们

没人买周边 就不会出周边 所以中国的动画几乎是没有周遍的.

以下转贴

中国动画的悲惨现状：
不说太多
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有n多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 seed，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3d技术上，中国还不成熟，但在2d上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部ova大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

先结束..素材好多..慢慢整理….

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