浮生记

从系列电影诞生的那天起，就和票房有着最直接的联系。试想，假如《加勒比海盗》系列、《怪物史莱克》系列、《蜘蛛侠》系列的头两部都陪了钱，哪个冤大头还敢投资？所以说，系列电影的本质就是想尽一切办法从观众的口袋里把钱掏出来。但每个国家和地区的风俗习惯不同，观众的欣赏角度也是不同，所以系列电影的差别还是很大的。在这里，就简要的介绍一下世界各国不同的系列电影。

美国：把电影拍到地老天荒

还是要先说好莱坞，谁让他们拍摄得系列电影多呢。好莱坞的一贯做法是，只要是赚钱，就要继续拍摄下去。哪怕是已经信誓坦坦地说某个系列不再拍摄了，但最后一部要是大赚特赚，则一定会忘记当初的说法，再重新拍摄。因为好莱坞拍摄得系列电影实在是太多了，很难做出分类，又不能一部一部地详细说明，就简要地分为：经典系列电影、动作系列电影、魔幻系列电影、恐怖系列电影、科幻系列电影、漫画改编系列电影、喜剧系列电影等几个方面来说明一下，尽管这种分法很不科学。

先说经典系列电影。所谓经典，就是说已经在电影史上被划为经典电影之列。首推的自然就是弗郎西斯 科波拉 福特佬先生的《教父》三部曲了。其在影史上的地位可以说是坚不可摧。其次是《007》系列。东方的观众对于《007》系列不一定会有亲切感，但西方观众几代观众都是看着《007》长大的，自第一部《铁金刚勇破神秘岛》在1962年10月5日公映后，到现在已经走过了45年的历史了。第21部《皇家赌场》应该说是《007》系列的第一部，属于是前传，要是再继续拍摄下去，还可以找无数的噱头。这两部影片，前者之经典，后者之影响，都是其余系列影片所无法相比的，把它们称为经典系列影片，毫不为过。

动作系列电影在好莱坞也风靡一时。史泰龙的《洛奇》系列1976年出的第一部，至今已拍摄了6部。史泰龙的《第一滴血》系列也是为中国观众所熟悉的美国动作系列之一。李小龙的功夫片在70年代初打入好莱坞，那个时期也是好莱坞动作片刚刚兴起的时期，到了80年代末，90年代初的时候，则是动作片的鼎盛时期。这个时期像斯皮尔伯格指导的《夺宝奇兵》系列，史蒂芬 西格尔主演的《潜龙轰天》系列、基努 李维斯主演的《生死时速》系列、布鲁斯 威利斯主演的《虎胆龙威》系列，都普遍受到欢迎。可惜的是，很快就进入了魔幻题材受欢迎的时候，动作题材的系列电影就逐渐减弱了下去。

魔幻系列电影就恕不细说了。《指环王》系列，《哈利 波特》系列近年来的大火特火，就告诉了我们，现在是一个魔幻的时代。

再说恐怖系列电影。这类电影在美国拍摄得非常多，也非常杂。比如说老牌的恐怖系列：《十三号星期五》系列，从1980年到2003年拍摄了十余部。《猛鬼街》系列，从1984年拍摄到2003年拍摄了八部。2003年的那部《弗莱迪大战杰森》是把两个系列合在一起拍摄的。《鬼娃》系列从1988年到现在拍摄了5部。而最经典的恐怖系列当属《沉默的羔羊》系列，先后拍摄了《沉默的羔羊》、《汉尼拔》、《红龙》、《汉尼拔崛起》四部影片。去年拍摄的《汉尼拔崛起》单论单片来说，也属于佳品。美国恐怖系列电影中还有个特别的现象就是b级片现象。比如说，该系列的第一部片子是一部投资小，拍摄时间短的b级片，没想到票房却赚得厉害。于是，会马上投拍下一部。像《德州链锯杀人狂》系列、《电锯惊魂》系列、《隔山有眼》系列、《客栈》系列、《女巫布莱尔》系列，都属于这种现象。而这种题材的弊端是，情节套路重复。几乎所有这类影片都是几个青年男女出去旅游，前半部分是青春性喜剧，后半部分是恐怖片。面对这种题材狭窄与撞车，好莱坞近年来再不断地借鉴东方的恐怖文化。诸如从日本买来《午夜凶铃》、《咒怨》的改编权，把日式的恐怖元素加进来。而最近在网络上传出新线公司要把《鬼吹灯》拍成系列电影，也不知道是真是假。但好莱坞借鉴东方文化还是值得肯定的。

科幻系列电影也是多如牛毛。《星球大战》系列、《侏罗纪公园》系列、《异形》系列……都曾有过极高的票房。这里面，最成功的当属《星球大战》系列，这个系列可以说是美国系列电影里面一个标志性的里程碑。

漫画改系列电影亦是层出不穷。就如本刊在去年《超人归来》上映的时候曾做做过的盘点：《超人》系列、《蜘蛛侠》系列、《蝙蝠侠》系列、《神奇四侠》系列、《x战警》系列、《刀锋战士》系列……漫画改编电影，靠的是之前漫画的人气，而这些里面人气最高，寿命最长的当属《超人》系列。

再说喜剧系列电影。喜剧系列电影同样是很庞杂的。如用性合青春做噱头的《美国派》系列，顽童斗笨贼的《小鬼当家》系列、用屎尿屁恶搞的《惊声尖笑》系列、《王牌大贱碟》系列。

还有一类是重拍片，就是老片重拍，不知道这算不算是系列电影。这要也算系列的话，那么《人猿星球》、《金刚》都是系列电影。而一些电视电影在近年来也被一些人称为系列电影，如《24》、《兄弟连》等。当然，以上说得还不是全面的，漏掉了很多，譬如《碟中谍》系列。从好莱坞的系列电影中可以看出来，系列电影就是一剂赚钱的灵丹妙药。

日本：超长篇，动画，恐怖系列电影的风行

提日本的系列电影，就得先说《寅次郎的故事》系列。30岁以上的国人恐怕都知道这部电影，也都认识主演渥美清。《寅次郎的故事》按着日文的直译过来的意思是“男人真辛苦”。而片中的寅次郎也的确是个辛苦的男人。在每一集中都是常年漂泊在外的寅次郎回到了故乡，看望叔叔婶婶和同父异母的妹妹。在每一集中都会有当时走红的女星客串，她们会对寅次郎产生好感，但最后自己的真命天子都会出现。从1969年的第一部到1995年的第四十八部中可以看到栗原小卷、若尾文子、吉永小百合、岸惠子、桃井薰、秋吉久美子等不同时代的女星。要分析这个系列影片为什么能如此成功会有很多条。如影片的每一集都在不同的地方拍摄外景，把全日本的自然和人文风光都一收眼底。影片除第3集和第四集以外全部都是山田洋次的导演，并且他还担当了48集的编剧工作。而最重要的原因是寅次郎这个角色演活了日本普通男人的生活。一个貌不惊人的普通的流浪汉，每个故事中都要经过失恋的挫折，却从不气馁，失望之余再重新开始生活。这种对生活的希望使观众与影片产生了共鸣，所以才会一次次地走进影院。都说艺术来源于生活，但很多创作者说的不过是一句空话而已。真正的生活是需要感受和潜心创作的。看看《寅次郎的故事》就会知道什么是来源于生活的创作。也正是这种来源于生活的影片，才能连续拍摄了48部。假如不是主演渥美清去世的话，恐怕要继续拍摄下去。

类似于这样的系列在日本还有很多，比如说《刑事物语》系列，片中的刑警片山是个很普通的刑警，稍稍有些笨，但总是乐于助人。其形象倒是和寅次郎有些相象。国内在80年代后期也引进了这个系列中的一些片子。译名是《片山刑警》系列。

再说一下离生活“远的”系列电影。这比如功夫类的《座头市》，这是和《寅次郎的故事》类似的长寿系列。1962年，大映公司对首部《座头市》并没有报多大希望，上映之后却受到了观众的热烈欢迎。于是，从60年代开始，一直到1989年，胜新太郎主演了26部《座头市》。2003年，北野武还重新拍摄了《新座头市》。功夫片系列是日本观众一贯喜欢的题材，在近年来比较著名的如《百人斩少女》系列。

但在日本最盛行的系列电影却要属于动画系列电影。这是日本银幕与其他国家最大的不同之处。战后的日本漫画盛行，很多漫画被改编为tv版在电视上播出。一旦热映，就要推出相映的剧场版在影院里放映。像《机器猫》系列从1980年到现在拍摄了28部剧场版。《名侦探柯南》系列将在今年推出第11部剧场版。除了在影院上映的剧场版之外，改编成真人版也是常见的事情，诸如近年来的《死亡笔记》系列、《nana》系列等。

最后要说的是日本的恐怖系列片。恐怖片也是日本的一个很盛行的片种。在日本的电视台经常播放一些恐怖短剧，无疑是给大银幕打下了基础。像清水崇、中田秀夫等导演都曾拍摄过恐怖短剧。继而在大银幕上他们野得心应手。如《午夜凶铃》系列、《咒怨》系列、《学校怪谈》系列都是近年来风行的系列电影。从日本的系列电影上看，《寅次郎的故事》这样的影片的成功是和生活结合得非常紧密。而动画，恐怖等系列电影却是因为在电视以及别的传播媒体积蓄的巨大人气而取得成功。

韩国：后起之秀的系列电影

10年来，韩国电影发展得突飞猛进。韩国的系列电影也有所发展，但从目前来说，韩国的系列电影是处在刚刚起步的阶段的。不过，韩国的系列电影其影响以及相关的票房却不容小看。韩国的系列电影一般是以喜剧为主。比如说《麻婆岛》系列是两个男人与5个性格各异的老婆婆在一个与世隔绝的小岛上发生的搞笑的故事。《家门危机》系列是一个老太太带着三个儿子重振家业的故事。这个家族本是有着黑社会背景的，但大儿子竟娶了个检察官做媳妇。于是，整个家族放弃了黑社会事业，却受到了儿子情敌——儿媳妇同事的打击。这个系列仅拍摄了3集，但每集都有着非常高的票房。还有诸如以学校为背景带有动作片色彩的喜剧系列《头师父一体》，带有情色片色彩的喜剧系列《色即是空》，以认真负责的小官吏为主角的轻喜剧系列《人民公敌》，带有女性动作片特点的《我的老婆是大佬》。

从观众的角度来说，喜剧因为有着足够的噱头，更容易接受，所以票房也会高一些。可完全是喜剧系列未免单一了一些。从去年的韩国影坛上来看，韩国电影人正在尝试着不同的系列电影类型。比如说恐怖，去年韩国拍摄了一部叫《突如其来的故事》的恐怖系列。在这个系列中，一共有四部影片，内容各不相同，却以同一个主片名包装，这明显是一种尝试。从票房的收入与投资的比例来看，这个小成本的系列应该算是成功的。同时，一部叫《昏迷》的系列短片擦亮了观众的眼睛。这是一部用胶片拍摄的，主要在电视台放映的系列影片。整个系列分为五集，展示的是在一个医院里发生的故事。每一集都从一个人的视角去发现这个医院的秘密，每一集都可以独立成章，却又环环相扣。想要明白整个故事，必须要看完全部五集。在电影配额制的影响下，韩国电影的发展虽遇到了困难，但十年来电影突飞猛进已经打了一个不错的软环境。相信韩国电影人是不会放下系列电影这块大蛋糕的，在不久的将来一定会有更好看的系列电影问世。

中国：以侠为主的系列电影

中国的系列电影的问世也非常之早。早在20世纪20年代，就出现了一批神怪武侠题材的系列电影，诸如《火烧红莲寺》系列、《荒江女侠》系列、《红蝴蝶》系列、《江湖二十四侠》系列、《火烧七星楼》系列……这些系列电影在今天大多已经找不到胶片了，只能在文字记载上寻到些踪迹。这些系列电影在影史上的地位不是太大，到了30年代，由于神怪武侠系列电影的粗制滥造，很快就堕入了谷底。但早期的系列电影还是非常受观众欢迎的，比如《火烧红莲寺》系列，1928年出炉就连映3集，之后又连续拍摄了15集，创造了当时影片总胶片尺码最长的记录，连续放映的话，可以放27个小时。这说明了系列电影有着广大的观众群。由于中国独特的侠文化，这种以侠义为主的系列电影就更加受观众的喜欢。

真正的系列电影的发展是在香港。从40年代末期起，武侠片在香港悄然兴起。系列武侠片也同时应运而生。其中的代表作就是关德兴主演的《黄飞鸿》系列。关德兴本是粤剧演员，是著名的粤剧“小武”、“须生”。在戏班时，还学过少林拳、白鹤拳和西洋拳。在抗战前期，他就以超群的粤剧技艺和武功而闻名全国乃至海外。抗战时期，他组织义演募捐，为国家捐飞机。1949年，关德兴主演了第一部《黄飞鸿》。到1994年，香港一共拍摄了99部《黄飞鸿》，这里面有77部是关德兴主演，其余22部分别由12位演员主演。很多功夫巨星都曾饰演过黄飞鸿，像李连杰、成龙等。如果说早期的《黄飞鸿》系列是由于社会萧条，人们需要一位有着高超武功的侠义之士替天行道的话，那么后期的《黄飞鸿》系列则是把中华民族的侠义精神完全融入到了里面。黄飞鸿是侠义精神的一个化身，而关德兴本人无论台上台下都是侠义精神的真实再现。1994年，华南发生水灾，关德兴通过《文汇报》捐款给湛江市属下的廉江灾区，后又筹得80万港元善款，购毛衣送人湖南及广西灾区。同年，《黄飞鸿》系列电影被列入“健力士”世界记录，是世界上最长的系列电影。1996年6月，关德兴因癌症不幸与世长辞，享年91岁。在病重其间，他曾对好友说：“我一生做人处事，但求问心无愧，应该做的，就尽力而为。自问我一生之中，最有意义的事是抗日救亡，身为炎黄子孙，绝不可以看到自己国家的灭亡。生命多姿多彩，自问不枉此生。”可以说，关德兴就是真正的黄飞鸿。

除关德兴主演的《黄飞鸿》系列以外，徐克拍摄的新版《黄飞鸿》系列也获得了轰动。同时期徐克还拍摄了《笑傲江湖》系列，无不是中华民族侠的精神的体现。同样的，像成龙主演的《警察故事》系列，周润发主演的《英雄本色》系列，无论是不畏恶势力的警察，还是有情有义的黑道大哥，都是侠义精神的再现。

除了这种以侠义精神为主的系列电影以外，香港还长时期盛行过喜剧系列电影。

1982年新艺城电影公司成立不久，就拍摄了《最佳拍档》，创下了当时的最佳票房。嘉禾为了对抗新艺城，开拍了《五福星》系列。在80年代前期，香港电影每年的票房冠亚军几乎都产生在这两部系列电影之中。在这之后，还有许多成功的喜剧系列电影产生过高票房，如《家有喜事》系列、《富贵逼人》系列、《逃学威龙》系列，还有王晶指导或监制的赌片系列。但随着香港影市的不景气，系列电影也逐渐走入颓势。像《古惑仔》系列，虽然也取得过高票房，但其内容与粗制滥造已经不能与之前的系列电影相比。进入新世纪之后，香港电影的年产量锐减，最终靠《无间道》系列救市，已经使系列电影这个片种落入了谷底。

怎样才能重振系列电影的雄威？这不是一句两句话就能说得明白的，需要的是整个市场的复苏。因为，系列电影的成功，还是要靠一个大的市场环境的。（文信使）

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